Home Movies 'The Furnace': Filmkritik | Venedig 2020

‘The Furnace’: Filmkritik | Venedig 2020

In Anlehnung an die Hufeisendrucke von Warwick Thorntons Sweet Country und Justin Kurzels True History of the Kelly Gang untersucht der Debütautor Roderick MacKay weiterhin die klassischen Archetypen und Tropen des Westens, um die komplexen interkulturellen historischen Fäden der australischen Identität zu erkunden im Ofen . Während die schwelende Androhung von Gewalt zu viszeraleren klimatischen Versatzstücken hätte führen können, erzählt der Film eine spannende Geschichte eines wenig bekannten Kapitels der Kolonialgeschichte, das sich über die rauhen, wunderschönen Wüstenlandschaften Westaustraliens erstreckt.

Die surreale Präsenz von Kamelen mag in Bildern des australischen Outbacks üblich sein, aber MacKay baut sein Drehbuch auf der weitgehend vergessenen Existenz der ursprünglichen Handler auf, die mit ihnen kamen. Ab den 1860er Jahren wurden Tausende islamischer, sikhischer und hinduistischer Kameltreiber von The Crown aus Indien, Afghanistan und Persien importiert, um Fracht durch das unwirtliche Innere zu transportieren und Kolonien mit Siedlungen zu verbinden, die während des Goldrausches entstanden. Sie stützten sich auf das Wissen der Aborigines über das Land, um auf Wüstenrouten zu navigieren, und knüpften Verbindungen zu indigenen Australiern, die sich in ihren Nachkommen zeigen, die heute in den Aborigines leben.

Diese Verwandtschaft ist zweifellos teilweise auf die gemeinsamen Vorurteile der weißen Siedler des Landes zurückzuführen, die sie als fremden Dreck betrachten. MacKay erweitert die Linse des fest verwurzelten kolonialen Rassismus um die verleumdeten chinesischen Einwanderer der damaligen Zeit.

Viele Kamelhirten, die zusammen als “Ghans” bekannt sind, wurden unabhängig von ihrer Herkunft zu Zwangsarbeit gezwungen, was dazu führte, dass einige von selbst ausbrachen und versuchten, Geld für ihren Heimweg zu verdienen. Andere, die mit dem motorisierten Transport überholt waren, wurden allmählich in den multikulturellen Wandteppich einer Nation aufgenommen, die immer noch darum kämpft, die rassistischen Ungerechtigkeiten ihrer Vergangenheit in Einklang zu bringen.

Die Aktion findet 1897 statt, als der junge afghanische Kameltreiber Hanif (Ahmed Malek) und sein indischer Mentor Jundah (Kaushik Das) ihre britischen Arbeitgeber verlassen haben, um zu versuchen, sich selbstständig zu machen. Hanif ist bestrebt, nach Norden zu fahren, wo es mehr Handelsmöglichkeiten gibt, aber Jundah möchte zurückbleiben und sich ihrem Aborigine-Freund Woorak (Bayhkali Ganambarr) bei der Initiationszeremonie seines Badimia-Stammes anschließen. Die Tatsache, dass die drei Männer aus verschiedenen Kulturen in Badimaya kommunizieren – heute als “schlafende Sprache” betrachtet – legt die Tiefe ihrer brüderlichen Verbindung nahe.

In einer kurzen Folge von Ereignissen wird Jundah wegen eines kleinen Streits mit einem weißen Goldsucher getötet, und Hanif stößt auf Mal (David Wenham), einen weißen Buschmann, der bei einem Raubüberfall verwundet wurde und gestohlene Goldbarren im Wert von 3.000 Pfund trägt, die mit dem Kronensiegel gekennzeichnet sind . Der Stammesälteste der Badimia, Coobering (Trevor Jamieson), ist verärgert über die doppelten Gefahren eines Whitefella in ihrem Gebiet und das kostbare Gold, das die Menschen verrückt macht, und veranlasst ihn, seine Einladung an Hanif zurückzuziehen, mit ihnen in der Wüste zu verschwinden.

Hanif bleibt ohne anderen Rückgriff allein und gibt seinen Glauben auf. Er tut sich mit dem zwielichtigen, opiumsüchtigen Mal zusammen, um das Versprechen eines Anteils zu erhalten, wenn er dessen Geschäftspartner Jimmy erreicht, der einen illegalen Ofen betreibt, in dem das Gold eingeschmolzen werden kann, um die Erkennungszeichen zu entfernen.

In Begleitung von Hanifs gelehrigem Kamel Lila wird das unwahrscheinliche Paar von einem neuen Strafverfolgungsarm verfolgt, der als Gold Squad bekannt ist. Diese Gruppe wird von dem hitzköpfigen Sergeant Shaw (Jay Ryan) angeführt, der nicht nur seine rücksichtslose Effizienz unter Beweis stellen, sondern auch das Ansehen seines schüchternen Sohnes Trooper Sam (Samson Coulter) stärken will. Frischer Verrat taucht auf, als die Identität und der geheime Ort von Jimmy enthüllt werden, während ein weiteres Paar von Gesetzlosen, die Mal kryptisch als “der Teufel und sein Hund” bezeichnet, ebenfalls den Flüchtlingen auf den Fersen folgt.

MacKay und seine fähigen Hauptdarsteller ätzen vollmundige Charaktere, wobei der Veteran Wenham in feiner, knuspriger Form ein schlauer Opportunist ist, der bereitwillig an der brutalen Durchsetzung der Rassenhierarchie im kolonialen Australien beteiligt war, und der ansprechende ägyptische Schauspieler Malek, der sensible Schattierungen als umsichtig, aber ehrenwert aufdeckt Hanif. Während die Kluft des Misstrauens zwischen ihnen unweigerlich abnimmt, wenn ihre Abhängigkeit voneinander immer dringlicher wird, beschönigt das Drehbuch niemals die Realität ihrer kulturellen Distanz. Unter den Nebendarstellern macht der indigene Schauspieler Gondarra (denkwürdig in Jennifer Kents The Nightingale ) den lebendigsten Eindruck.

Das Geschichtenerzählen hätte spannender sein können, vielleicht mit einem dynamischeren Querschnitt zwischen den verschiedenen Strängen, da die Ereignisse zu einer Schießerei mit Shaws Männern und zu hässlichen Folgen mit Mals geächteten Feinden führen. MacKay übernimmt viele kanonische Elemente des klassischen Westens – eine gesetzlose Wildnis; eine Grenzgesellschaft, die auf Blutvergießen aufgebaut ist; Konflikt zwischen Siedlern, Einheimischen und nicht weißen Einwanderern; zerrissene Loyalitäten; verschwommene Linien der Schurkerei – aber die straffe Struktur, die dies zu einem herausragenden Beispiel für das Genre macht, fehlt.

Trotzdem bietet DP Michael McDermotts anmutige Kameraarbeit eine atmosphärische, kontroverse Kulisse für die alten Landschaften des westaustralischen Interieurs, und Produktionsdesigner Clayton Jauncey leistet hervorragende Arbeit, um die Goldrauschstadt Mount Magnet in den Kinderschuhen nachzubilden.

The Furnace ist ein hübsch montierter Film von ehrgeizigem Maßstab für einen ersten Spielfilm, und es gibt viel zu bewundern in seiner gemessenen Herangehensweise, die sich in den brütenden Saiten von Mark Bradshaws Partitur widerspiegelt. Vor allem hält es Ihre Aufmerksamkeit mit seiner ungewohnten Darstellung der Erfahrungen von Pionier-Einwanderern und seiner ergreifenden Darstellung der Affinität zwischen diesen Außenseitern und indigenen Australiern. 

Veranstaltungsort: Filmfestspiele von Venedig (Horizonte)
Produktionsfirmen: Southern Light Films, Meaning Maker, The Koop, in Zusammenarbeit mit Arclight Films, siamesische
Besetzung: Ahmed Malek, David Wenham, Jay Ryan, Erik Thomson, Baykali Ganambarr, Trevor Jamieson, Wakara Gondarra , Samson Coulter, Steve McCall, Manesh Jadu, Osamah Sami, Kaushik Das, Mansoor Noor, Dayal Singh, Sean Choolburra, Goran D. Kleut, Amanda Ma, Gary Young
Regisseur: Roderick MacKay
Produzenten: Timothy White, Tenille Kennedy
Ausführende Produzenten : Roderick MacKay, Brendon Grylls, Kelvin Munro, Grant Sputore, Bryce Menzies, Bill Beament, Jeff Harrison, Ari Harrison, Ying Ye, Michelle Krumm, David Wenham, Julian Burt, Alexandra Burt, Charlie Bass, Matt Bass, Justin McArdle, Ian Gesund
Kameramann: Michael McDermott

Produktionsdesigner: Clayton Jauncey
Kostümdesigner: Lisa Gunning Galea
Musik: Mark Bradshaw
Herausgeber: Merlin Eden
Casting: Nikki Barrett
Verkauf: Arclight Films

In Englisch, Badimaya, Pashto, Punjabi und Kantonesisch
116 Minuten

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